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国画流传几千年了，国画灵魂是什么？
意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。
中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。
中国绘画源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
几千年来中国绘画遗产十分丰富，从题材上看一般分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。
从表现形式上分为：工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分，写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲染。从表现手法上看具有极大的灵活性，多以勾、皴、擦、点、染、干、湿、浓、淡、黑、白，阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点***拘泥的灵活手法，来表现物象和经营画面位置。
中国画强调"外师造化，中得心源"，"意在笔先，画尽意在"，要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。
其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。 从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多璀璨的优秀作品。
第一、国画的灵魂是客观物像和主观意识的协调统一。
- 客观物像：自然中实实在在的物像、物体、景物。它通过时间空间的变化得到客观事实的美感。如红叶经过秋霜变红、变美。
- 主观意识：画家的主观意识变化、提炼、概括形成笔墨、色彩上的美。那么主观意识和客观物像的高度结合，就是画家对着景物写生，提炼概括形成一件艺术作品。它既有自然的缩影又有画家的精神表达与观者产生共鸣，这就是灵魂！
第二、国画的灵魂是内在美和在外美的高度结合。
- 国画的内在美是一种对客观物像的加工制作而符合人的审美逻辑。例如，我们看到一幅画是这样的：一只小荷向右下稍倾斜，水里的小鱼探出一点头来看着荷苞。那么在画里，荷苞被人为的加工制作后向着水画倾斜，小鱼探头观望。就好像是鱼和荷花在对话，打招呼。这种就使得画有了生气，使人产生了想法。
- 而荷、鱼是外在美，二者产生联系发生“对话”就是内在美。这两种美结合使人联想，产生情趣。就是内在美和外在美高度结合，使画有了灵魂。
国画的灵魂是历史文化价值和现代文化价值的统一。
- 众所周知国画发展流传几千年，它表现的是当时的社会、政治、经济、文化的现状。如《清明上河图》、《千里江山图》等，那么这些画流传至今，就给现代人很多启发，参考。
- 在现代，国画艺术是建立在古人绘画的审美，技术上的。现代人的绘画不可能停止不前，是一直在发展的，是继承前人的，在此基础上改进，使绘画艺术适应当代的社会发展需要，符合时代特征。如李可染的《万山红遍》，关山月和傅抱石的《江山如此多娇》等等。
- 所以说国画的灵魂还是历史文化价值和现代社会文化价值的统一。
中国画，从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。意境是文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界；“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。
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